Call for papers for sharing: Special affiliated edition of Critical Stages #35 (June 2027) in partnership with OISTAT Research Commission 'Scenographic Heritages, Futures and Sustainabilities'
| Type of post: | Association news item |
| Sub-type: | No sub-type |
| Posted By: | Tessa Rixon |
| Status: | Current |
| Date Posted: | Wed, 11 Feb 2026 |
Critical Stages/Scènes critiques
www.critical-stages.org/
The IATC journal/Revue de l'AICT
International Association of Theatre Critics
Association internationale des critiques de théâtre
www.aict-iatc.org/
ISSN 2409-7411
Critical Stages/Scènes critiques is available online to the reader without financial, legal or technical barriers. Ιt is a biannual (June/December), peer-reviewed journal fully committed to the Open Access Initiative. It offers a platform for debate and exploration of a wide range of theatre and performance art manifestations from all over the world.
Critical Stages/Scènes critiques is indexed by SCOPUS, ProQuest, EBSCO, DOAJ, MIAR, ERIH Plus, DRJI, GOOGLE SCHOLAR, and listed in the ULRICH’s web Global Serials.
Call for Papers -
Scenographic Heritages, Futures and Sustainabilities
Issue # 35 (June 2027)
Guest editors: Tessa Rixon, Slađana Milićević, Kathleen Bell, and Michelle Bohn
This special affiliated edition of Critical Stages/Scènes critiques is in partnership with the International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians (OISTAT) Research Commission. In 2025, the Commission hosted the World Stage Design 2025 (WSD’25) Research Symposium, exploring the latest research in scenography, performance architecture and technology.
This special edition offers a space to continue investigations into the WSD'25 Research Symposium central themes of scenographic heritages, futures, and sustainabilities within the fields of theatre and performance design, architecture and performance technology. The issue builds on the knowledges shared at this recent gathering, as well as other international symposia including Performance Design Futures 2022 and 2025, and related conversations including Theatre and Performance Design’s special editions Staging Climate (10(3), guest editor Lawrence Walling), and Ecoscenography (7(3-4), guest edited by Tanja Be er), as well as Hybrid Futures: Theatre and Performance in the Post/Pandemic Anthropocene (International Journal of Performance Arts and Digital Media, 19(1), guest edited by Miriam Felton-Dansky et al).
The themes of Scenographic Heritages, Futures, and Sustainabilities intermingle as the special edition encourages critical discussion on past practices, future pathways, and ways in which we can continue to investigate both in a time of climate crisis:
Scenographic heritages is an invitation to investigate and critically celebrate the legacies - tangle and intangible - from those who came before, which are now inherited or adapted into contemporary scenographies. This theme encourages the celebration of scenographic pasts and histories not as stagnant archives but living stories that can continue to shape performance design. The notion of ‘heritages’ is open to challenge as we question accepted narratives or dominant stories of scenographic practice, to encourage new, underexplored and underrepresented stories and examples of scenographic and performance design practice. The notion of the ‘archive’ may be examined here not solely as repositories of knowledge but as living entities, capable of inspiring new scenography practice while acting as catalysers “in processes of social transmission of memory and community building” (Sabiescu 2020, 497).
Futures acts as a sister theme to Scenographic Heritages, encouraging critical consideration of new and emergent shifts in the performance design theory and practice that are shaping the future of our field. Specifically, Futures could provoke discussion on how digital technologies are shaping the next stage of performance design, architecture and technology. Given the rapid increase of Artificial Intelligence in both everyday life and the arts, as well as evolving practice and approaches towards digital scenography (O’Dwyer 2021; Vincent 2022), we invite critical consideration of design practices, conceptual frameworks and critical case studies of performances that entangle technologies. Alternatively, Futures may provoke consideration of how scenography, performance architectures and technologies are used to envision new futures, new ways of being, and new pathways forward for both performance and societies/communities in general.
Finally, Sustainability encourages critical examination of the field’s response to the ongoing climate crisis, while recognising the term itself is a polysemic and at times contentious. Within performance design, Tanja Beer’s ecoscenography offers a fruitful framework, positioning performance design’s ecological turn not as a risk, inconvenience or constraint, but as an opportunity (2021, 149). We encourage articles that celebrate the opportunities an ecoscenographic approach offers to performance design and architecture. Alternatively, ‘sustainability’ may go beyond an environmental focus on design practice. Contributions may seek to address questions of sustainability of performance design careers, of physical and mental well-being, of practice of all forms, including education and more, as well as other understandings of sustainability listed under the UN’s 17 Sustainable Development Goals (SDGs) relevant to the special edition’s focus on scenography.
We wish to support a wide-ranging discussion on these three themes, and therefore invite submissions of papers that may investigate:
The OISTAT Research Commission is a global community of scholars with diverse research interests, dedicated to supporting and advancing research innovation in the performance design and technology fields. As such, this special edition invites papers that provoke discussion on, or propose new knowledge through specific case studies, on the state, shape and/or role of research within scenography, theatre architecture and performance technologies.
Length of submission: 6000 words max. Alternative forms of submission (visual essay, etc.) will be considered. Please provide information and a justification of chosen form to the editors on your Abstract submission.
All submissions will be peer reviewed.
Selected references:
Beer, Tanja. “Ecoscenography: Editorial.” Theatre and Performance Design, vol. 7, no. 3–4, 2021, pp.149–51.
Sabiescu, Amalia G. “Living Archives and The Social Transmission of Memory.” Curator, vol. 63, no. 4, 2020, pp. 497-510.
O'Dwyer, Néill. Digital Scenography: 30 Years of Experimentation and Innovation in Performance and Interactive Media. Bloomsbury Methuen Drama 2021.
Vincent, Caitlin. Digital Scenography in Opera in the Twenty-First Century. Routledge 2022.
Timeline
Please send abstracts outlining your proposed submission (300 words), as well as a 50-word biography for all collaborating authors, to the Guest Editors by: 31 March 2026
*please note the narrow timeframe.
Please email abstracts and any further correspondence: Dr Tessa Rixon tessa.rixon@qut.edu.au and Dr Slađana Milićević isskrass@gmail.com
Guest Editors’ biographies
Dr Tessa Rixon is a practitioner-researcher in digital scenography & Australian performance design. As Senior Lecturer in Scenography at Queensland University of Technology, Tessa’s research specialises in digital scenographies, ecoscenographic practice and pedagogy, and showcasing Australian performance design practice. Tessa currently serves as the Chair of the OISTAT Research Commission.
Dr Slađana Milićević is an Assistant Professor and Head of the Chair of Arts at the Sub-Department of Art and Design at the Faculty of Technical Sciences, University of Novi Sad. Her field of professional interest is focused on an interdisciplinary area of architecture, theatre, and visual arts, but with a focus on space theory, architectural theory, and phenomenology of scene design.
Kathleen Bell (DMA) is a highly qualified voice educator, currently serving as the Lead Tutor of Research and Singing. She holds a BM and MM in Vocal Performance, along with a Doctor of Musical Arts (DMA) in Voice Pedagogy, reflecting her extensive academic background in voice science and vocal pedagogy.
Michelle Bohn is a scenographer and costume designer with over 20 years of international experience across stage and screen. She holds an M.F.A. in Costume Design & Technology from the University of Missouri - Kansas City and a B.F.A. in Design for the Theatre from Concordia University in Montréal, Québec.
We are open to articles in English and French
Submission Guidelines
Style Sheet for Critical Stages
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APPEL A CONTRIBUTIONS
Patrimoine, avenir et durabilité de la scénographie
Numéro 35 (juin 2027)
Rédactrices invitées : Tessa Rixon, Slađana Milićević, Kathleen Bell, et Michelle Bohn
Ce dossier affilié de Critical Stages/Scènes critiques est publié en partenariat avec la Commission de recherche de l’Organisation internationale des scénographes, architectes et techniciens de théâtre (OISTAT). En 2025, la Commission a organisé le symposium de recherche World Stage Design 2025 (WSD’25), qui a exploré les dernières recherches en matière de scénographie, d’architecture de spectacle et de technologie.
Ce dossier offre un espace pour poursuivre les recherches sur les thèmes centraux du symposium de recherche WSD’25, à savoir le patrimoine scénographique, l’avenir et la durabilité dans les domaines de la conception théâtrale et scénique, de l’architecture et des technologies du spectacle. Ce numéro s’appuie sur les connaissances partagées lors de cette récente rencontre, ainsi que sur d’autres symposiums internationaux, notamment Performance Design Futures 2022 et 2025, et sur des conversations connexes, notamment les éditions spéciales de Theatre and Performance Design intitulées Staging Climate (10(3), rédacteur invité Lawrence Walling) et Ecoscenography (7(3-4), rédigé par Tanja Beer), ainsi que Hybrid Futures: Theatre and Performance in the Post/Pandemic Anthropocene (International Journal of Performance Arts and Digital Media, 19(1), rédactrice invitée Miriam Felton-Dansky et al).
Les thèmes de L’héritage, l’avenir et la durabilité scénographiques s’entremêlent dans ce dossier qui encourage une discussion critique sur les pratiques passées, les voies futures et les moyens de poursuivre nos recherches dans un contexte de crise climatique :
Les héritages scénographiques sont une invitation à explorer et à célébrer de manière critique les legs – tangibles et intangibles – de ceux qui nous ont précédés, qui sont aujourd’hui hérités ou adaptés dans les scénographies contemporaines. Ce thème encourage la célébration des passés et des histoires scénographiques non pas comme des archives figées, mais comme des récits vivants qui peuvent continuer à façonner la conception des spectacles. La notion d’« héritage » est remise en question lorsque nous remettons en cause les récits acceptés ou les histoires dominantes de la pratique scénographique, afin d’encourager des récits et des exemples nouveaux, peu explorés et sous-représentés de la pratique scénographique et de la conception des spectacles. La notion d’« archives » peut être examinée ici non seulement comme un dépôt de connaissances, mais aussi comme une entité vivante, capable d’inspirer de nouvelles pratiques scénographiques tout en agissant comme catalyseur « dans les processus de transmission sociale de la mémoire et de construction communautaire » (Sabiescu 2020, 497).
Futures est un thème complémentaire à Scenographic Heritages, qui encourage une réflexion critique sur les changements nouveaux et émergents dans la théorie et la pratique de la conception de spectacles qui façonnent l’avenir de notre domaine. Plus précisément, Futures pourrait susciter une discussion sur la manière dont les technologies numériques façonnent la prochaine étape de la conception, de l’architecture et de la technologie des spectacles. Compte tenu de l’essor rapide de l’intelligence artificielle dans la vie quotidienne et dans les arts, ainsi que de l’évolution des approches en matière de scénographie numérique (O’Dwyer 2021 ; Vincent 2022), nous invitons à une réflexion critique sur les pratiques de conception, les cadres conceptuels et les études de cas critiques de spectacles qui intègrent les technologies. Alternativement, Futures peut susciter une réflexion sur la manière dont la scénographie, les architectures de performance et les technologies sont utilisées pour envisager de nouveaux avenirs, de nouvelles façons d’être et de nouvelles voies à suivre pour les performances et les sociétés ou les communautés en général.
Enfin, la durabilité encourage un examen critique de la réponse du domaine à la crise climatique actuelle, tout en reconnaissant que le terme lui-même est polysémique et parfois controversé. Dans le domaine de la conception de spectacles, l’écoscénographie de Tanja Beer offre un cadre fructueux, positionnant le virage écologique de la conception de spectacles non pas comme un risque, un inconvénient ou une contrainte, mais comme une opportunité (2021, 149). Nous encourageons les articles qui célèbrent les opportunités qu’une approche écoscénographique offre à la conception et à l’architecture de spectacles. Alternativement, la « durabilité » peut aller au-delà d’une approche environnementale de la pratique de la conception. Les contributions peuvent aborder des questions telles que la durabilité des carrières dans la conception de spectacles, le bien-être physique et mental, la pratique sous toutes ses formes, y compris l’éducation et bien d’autres, ainsi que d’autres conceptions de la durabilité énumérées dans les 17 objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies pertinents pour le thème de la scénographie abordé dans ce dossier.
Nous souhaitons encourager un large débat sur ces trois thèmes et invitons donc les auteurs à soumettre des articles traitant des sujets suivants :
● l’héritage futur du design théâtral ;
● les matériaux scénographiques, passés et futurs ;
● les technologies de la performance, passées, présentes et futures ;
● la conservation et la gestion des connaissances en matière de design de la performance ;
● les archives numériques et la préservation du patrimoine de la conception, ainsi que la survie des connaissances et des archives numériques ;
● l’intégration des archives dans la pratique scénographique contemporaine ;
● l’intelligence artificielle et son impact sur la pratique, la recherche, l’éducation, l’éthique, les carrières et bien d’autres aspects de la conception scénique ;
● les scénographies numériques et les questions technologiques, tant sur scène qu’en coulisses ;
● l’écoscénographie ;
● le changement climatique et son impact sur la pratique, la recherche et l’éducation en matière de conception scénique aux niveaux local, national et mondial ;
● la durabilité des carrières dans le domaine de la conception scénique, y compris les notions de durabilité du bien-être physique et mental ;
● la durabilité de la pratique/recherche/éducation en matière de conception en général, que ce soit au sein des académies/institutions ou de l’« industrie » professionnelle ».
La Commission de recherche de l’OISTAT est une communauté mondiale de chercheurs aux intérêts variés, qui se consacre à soutenir et à faire progresser l’innovation dans les domaines de la conception et des technologies du spectacle. À ce titre, ce dossier invite à soumettre des articles qui suscitent la discussion ou proposent de nouvelles connaissances à travers des études de cas spécifiques sur l’état, la forme et le rôle de la recherche dans les domaines de la scénographie, de l’architecture théâtrale et des technologies du spectacle.
Longueur des soumissions : 6 000 mots maximum. D’autres formes de soumission (essai visuel, etc.) seront prises en considération. Veuillez fournir des informations et une justification du format choisi aux éditeurs lors de la soumission de votre résumé.
Toutes les soumissions feront l’objet d’une évaluation par les pairs.
Références sélectionnées :
Beer, Tanja. « Ecoscenography: Editorial ». Theatre and Performance Design, vol. 7, n° 3-4, 2021, pp. 149-51.
Sabiescu, Amalia G. « Living Archives and The Social Transmission of Memory ». Curator, vol. 63, n° 4, 2020, pp. 497-510.
O’Dwyer, Néill. Digital Scenography: 30 Years of Experimentation and Innovation in Performance and Interactive Media. Bloomsbury Methuen Drama 2021.
Vincent, Caitlin. Digital Scenography in Opera in the Twenty-First Century. Routledge 2022
Calendrier
Veuillez envoyer les résumés décrivant votre proposition (300 mots), ainsi qu’une biographie de 50 mots pour tous les auteurs collaborateurs, aux rédacteurs invités avant le : 31 mars 2026.
● Résumés : 31 mars 2026
● Remise des premières ébauches = 30 novembre 2026
● Publication des commentaires des pairs = fin janvier 2027
● Date limite pour les soumissions finales = 31 mars 2027*
● Publication = juin 2027
*Veuillez noter que les délais sont serrés.
Veuillez envoyer vos résumés et toute autre correspondance par courriel à : Dre Tessa Rixon tessa.rixon@qut.edu.au et à la Dre Slađana Milićevi isskrass@gmail.com
Biographies des rédactrices invitées
La Dre Tessa Rixon est praticienne-chercheuse en scénographie numérique et conception de spectacles australiens. En tant que maître de conférences en scénographie à l’Université de technologie du Queensland, Tessa se spécialise dans la recherche sur les scénographies numériques, la pratique et la pédagogie écoscénographiques, et la mise en valeur de la pratique australienne de la conception de spectacles. Tessa est actuellement présidente de la commission de recherche de l’OISTAT.
La Dre Slađana Milićević est professeure adjointe et directrice de la chaire des arts au sous-département d’art et de design de la faculté des sciences techniques de l’université de Novi Sad. Son domaine d’intérêt professionnel se concentre sur un domaine interdisciplinaire mêlant architecture, théâtre et arts visuels, mais avec un accent particulier sur la théorie de l’espace, la théorie architecturale et la phénoménologie de la conception scénique.
Kathleen Bell (DMA) est une professeure de chant hautement qualifiée, actuellement tutrice principale en recherche et chant. Elle est titulaire d’une licence et d’une maîtrise en interprétation vocale, ainsi que d’un doctorat en arts musicaux (DMA) en pédagogie vocale, ce qui reflète sa vaste formation universitaire en science vocale et en pédagogie vocale.
Michelle Bohn est scénographe et costumière. Elle possède plus de 20 ans d’expérience internationale dans le domaine du théâtre et du cinéma. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts en conception et technologie de costumes de l’université du Missouri à Kansas City et d’une licence en beaux-arts en conception théâtrale de l’université Concordia à Montréal, au Québec.
Nous sommes ouverts aux articles en anglais et en francais
Soumission d'articles
Protocole abrégé de Scènes critiques
www.critical-stages.org/
The IATC journal/Revue de l'AICT
International Association of Theatre Critics
Association internationale des critiques de théâtre
www.aict-iatc.org/
ISSN 2409-7411
Critical Stages/Scènes critiques is available online to the reader without financial, legal or technical barriers. Ιt is a biannual (June/December), peer-reviewed journal fully committed to the Open Access Initiative. It offers a platform for debate and exploration of a wide range of theatre and performance art manifestations from all over the world.
Critical Stages/Scènes critiques is indexed by SCOPUS, ProQuest, EBSCO, DOAJ, MIAR, ERIH Plus, DRJI, GOOGLE SCHOLAR, and listed in the ULRICH’s web Global Serials.
Call for Papers -
Scenographic Heritages, Futures and Sustainabilities
Issue # 35 (June 2027)
Guest editors: Tessa Rixon, Slađana Milićević, Kathleen Bell, and Michelle Bohn
This special affiliated edition of Critical Stages/Scènes critiques is in partnership with the International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians (OISTAT) Research Commission. In 2025, the Commission hosted the World Stage Design 2025 (WSD’25) Research Symposium, exploring the latest research in scenography, performance architecture and technology.
This special edition offers a space to continue investigations into the WSD'25 Research Symposium central themes of scenographic heritages, futures, and sustainabilities within the fields of theatre and performance design, architecture and performance technology. The issue builds on the knowledges shared at this recent gathering, as well as other international symposia including Performance Design Futures 2022 and 2025, and related conversations including Theatre and Performance Design’s special editions Staging Climate (10(3), guest editor Lawrence Walling), and Ecoscenography (7(3-4), guest edited by Tanja Be er), as well as Hybrid Futures: Theatre and Performance in the Post/Pandemic Anthropocene (International Journal of Performance Arts and Digital Media, 19(1), guest edited by Miriam Felton-Dansky et al).
The themes of Scenographic Heritages, Futures, and Sustainabilities intermingle as the special edition encourages critical discussion on past practices, future pathways, and ways in which we can continue to investigate both in a time of climate crisis:
Scenographic heritages is an invitation to investigate and critically celebrate the legacies - tangle and intangible - from those who came before, which are now inherited or adapted into contemporary scenographies. This theme encourages the celebration of scenographic pasts and histories not as stagnant archives but living stories that can continue to shape performance design. The notion of ‘heritages’ is open to challenge as we question accepted narratives or dominant stories of scenographic practice, to encourage new, underexplored and underrepresented stories and examples of scenographic and performance design practice. The notion of the ‘archive’ may be examined here not solely as repositories of knowledge but as living entities, capable of inspiring new scenography practice while acting as catalysers “in processes of social transmission of memory and community building” (Sabiescu 2020, 497).
Futures acts as a sister theme to Scenographic Heritages, encouraging critical consideration of new and emergent shifts in the performance design theory and practice that are shaping the future of our field. Specifically, Futures could provoke discussion on how digital technologies are shaping the next stage of performance design, architecture and technology. Given the rapid increase of Artificial Intelligence in both everyday life and the arts, as well as evolving practice and approaches towards digital scenography (O’Dwyer 2021; Vincent 2022), we invite critical consideration of design practices, conceptual frameworks and critical case studies of performances that entangle technologies. Alternatively, Futures may provoke consideration of how scenography, performance architectures and technologies are used to envision new futures, new ways of being, and new pathways forward for both performance and societies/communities in general.
Finally, Sustainability encourages critical examination of the field’s response to the ongoing climate crisis, while recognising the term itself is a polysemic and at times contentious. Within performance design, Tanja Beer’s ecoscenography offers a fruitful framework, positioning performance design’s ecological turn not as a risk, inconvenience or constraint, but as an opportunity (2021, 149). We encourage articles that celebrate the opportunities an ecoscenographic approach offers to performance design and architecture. Alternatively, ‘sustainability’ may go beyond an environmental focus on design practice. Contributions may seek to address questions of sustainability of performance design careers, of physical and mental well-being, of practice of all forms, including education and more, as well as other understandings of sustainability listed under the UN’s 17 Sustainable Development Goals (SDGs) relevant to the special edition’s focus on scenography.
We wish to support a wide-ranging discussion on these three themes, and therefore invite submissions of papers that may investigate:
- future theatre design heritages;
- scenographic materials, past and future;
- performance technologies, both past, present and future;
- keeping and curating performance design knowledges;
- digital archives and the preservation of design heritage, and the survival of digital knowledges and archives;
- engaging the archive in contemporary scenographic practice;
- Artificial Intelligence and the impact on performance design practice, research, education, ethics, careers and more;
- digital scenographies and questions of technology, both on and off stage;
- ecoscenography;
- climate change and its impact on local, national and global performance design practice, research and education;
- the sustainability of performance design careers, including the notions of sustainability of physical and mental well-being;
- sustainability of design practice/research/education in general, either within the academy/institutions or professional 'industry'.
The OISTAT Research Commission is a global community of scholars with diverse research interests, dedicated to supporting and advancing research innovation in the performance design and technology fields. As such, this special edition invites papers that provoke discussion on, or propose new knowledge through specific case studies, on the state, shape and/or role of research within scenography, theatre architecture and performance technologies.
Length of submission: 6000 words max. Alternative forms of submission (visual essay, etc.) will be considered. Please provide information and a justification of chosen form to the editors on your Abstract submission.
All submissions will be peer reviewed.
Selected references:
Beer, Tanja. “Ecoscenography: Editorial.” Theatre and Performance Design, vol. 7, no. 3–4, 2021, pp.149–51.
Sabiescu, Amalia G. “Living Archives and The Social Transmission of Memory.” Curator, vol. 63, no. 4, 2020, pp. 497-510.
O'Dwyer, Néill. Digital Scenography: 30 Years of Experimentation and Innovation in Performance and Interactive Media. Bloomsbury Methuen Drama 2021.
Vincent, Caitlin. Digital Scenography in Opera in the Twenty-First Century. Routledge 2022.
Timeline
Please send abstracts outlining your proposed submission (300 words), as well as a 50-word biography for all collaborating authors, to the Guest Editors by: 31 March 2026
- Abstracts: 31 March 2026
- First drafts due = 30 November 2026
- Peer review feedback released = end January 2027
- Final submissions due = March 31 2027*
- Publication = June 2027
*please note the narrow timeframe.
Please email abstracts and any further correspondence: Dr Tessa Rixon tessa.rixon@qut.edu.au and Dr Slađana Milićević isskrass@gmail.com
Guest Editors’ biographies
Dr Tessa Rixon is a practitioner-researcher in digital scenography & Australian performance design. As Senior Lecturer in Scenography at Queensland University of Technology, Tessa’s research specialises in digital scenographies, ecoscenographic practice and pedagogy, and showcasing Australian performance design practice. Tessa currently serves as the Chair of the OISTAT Research Commission.
Dr Slađana Milićević is an Assistant Professor and Head of the Chair of Arts at the Sub-Department of Art and Design at the Faculty of Technical Sciences, University of Novi Sad. Her field of professional interest is focused on an interdisciplinary area of architecture, theatre, and visual arts, but with a focus on space theory, architectural theory, and phenomenology of scene design.
Kathleen Bell (DMA) is a highly qualified voice educator, currently serving as the Lead Tutor of Research and Singing. She holds a BM and MM in Vocal Performance, along with a Doctor of Musical Arts (DMA) in Voice Pedagogy, reflecting her extensive academic background in voice science and vocal pedagogy.
Michelle Bohn is a scenographer and costume designer with over 20 years of international experience across stage and screen. She holds an M.F.A. in Costume Design & Technology from the University of Missouri - Kansas City and a B.F.A. in Design for the Theatre from Concordia University in Montréal, Québec.
We are open to articles in English and French
Submission Guidelines
Style Sheet for Critical Stages
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APPEL A CONTRIBUTIONS
Patrimoine, avenir et durabilité de la scénographie
Numéro 35 (juin 2027)
Rédactrices invitées : Tessa Rixon, Slađana Milićević, Kathleen Bell, et Michelle Bohn
Ce dossier affilié de Critical Stages/Scènes critiques est publié en partenariat avec la Commission de recherche de l’Organisation internationale des scénographes, architectes et techniciens de théâtre (OISTAT). En 2025, la Commission a organisé le symposium de recherche World Stage Design 2025 (WSD’25), qui a exploré les dernières recherches en matière de scénographie, d’architecture de spectacle et de technologie.
Ce dossier offre un espace pour poursuivre les recherches sur les thèmes centraux du symposium de recherche WSD’25, à savoir le patrimoine scénographique, l’avenir et la durabilité dans les domaines de la conception théâtrale et scénique, de l’architecture et des technologies du spectacle. Ce numéro s’appuie sur les connaissances partagées lors de cette récente rencontre, ainsi que sur d’autres symposiums internationaux, notamment Performance Design Futures 2022 et 2025, et sur des conversations connexes, notamment les éditions spéciales de Theatre and Performance Design intitulées Staging Climate (10(3), rédacteur invité Lawrence Walling) et Ecoscenography (7(3-4), rédigé par Tanja Beer), ainsi que Hybrid Futures: Theatre and Performance in the Post/Pandemic Anthropocene (International Journal of Performance Arts and Digital Media, 19(1), rédactrice invitée Miriam Felton-Dansky et al).
Les thèmes de L’héritage, l’avenir et la durabilité scénographiques s’entremêlent dans ce dossier qui encourage une discussion critique sur les pratiques passées, les voies futures et les moyens de poursuivre nos recherches dans un contexte de crise climatique :
Les héritages scénographiques sont une invitation à explorer et à célébrer de manière critique les legs – tangibles et intangibles – de ceux qui nous ont précédés, qui sont aujourd’hui hérités ou adaptés dans les scénographies contemporaines. Ce thème encourage la célébration des passés et des histoires scénographiques non pas comme des archives figées, mais comme des récits vivants qui peuvent continuer à façonner la conception des spectacles. La notion d’« héritage » est remise en question lorsque nous remettons en cause les récits acceptés ou les histoires dominantes de la pratique scénographique, afin d’encourager des récits et des exemples nouveaux, peu explorés et sous-représentés de la pratique scénographique et de la conception des spectacles. La notion d’« archives » peut être examinée ici non seulement comme un dépôt de connaissances, mais aussi comme une entité vivante, capable d’inspirer de nouvelles pratiques scénographiques tout en agissant comme catalyseur « dans les processus de transmission sociale de la mémoire et de construction communautaire » (Sabiescu 2020, 497).
Futures est un thème complémentaire à Scenographic Heritages, qui encourage une réflexion critique sur les changements nouveaux et émergents dans la théorie et la pratique de la conception de spectacles qui façonnent l’avenir de notre domaine. Plus précisément, Futures pourrait susciter une discussion sur la manière dont les technologies numériques façonnent la prochaine étape de la conception, de l’architecture et de la technologie des spectacles. Compte tenu de l’essor rapide de l’intelligence artificielle dans la vie quotidienne et dans les arts, ainsi que de l’évolution des approches en matière de scénographie numérique (O’Dwyer 2021 ; Vincent 2022), nous invitons à une réflexion critique sur les pratiques de conception, les cadres conceptuels et les études de cas critiques de spectacles qui intègrent les technologies. Alternativement, Futures peut susciter une réflexion sur la manière dont la scénographie, les architectures de performance et les technologies sont utilisées pour envisager de nouveaux avenirs, de nouvelles façons d’être et de nouvelles voies à suivre pour les performances et les sociétés ou les communautés en général.
Enfin, la durabilité encourage un examen critique de la réponse du domaine à la crise climatique actuelle, tout en reconnaissant que le terme lui-même est polysémique et parfois controversé. Dans le domaine de la conception de spectacles, l’écoscénographie de Tanja Beer offre un cadre fructueux, positionnant le virage écologique de la conception de spectacles non pas comme un risque, un inconvénient ou une contrainte, mais comme une opportunité (2021, 149). Nous encourageons les articles qui célèbrent les opportunités qu’une approche écoscénographique offre à la conception et à l’architecture de spectacles. Alternativement, la « durabilité » peut aller au-delà d’une approche environnementale de la pratique de la conception. Les contributions peuvent aborder des questions telles que la durabilité des carrières dans la conception de spectacles, le bien-être physique et mental, la pratique sous toutes ses formes, y compris l’éducation et bien d’autres, ainsi que d’autres conceptions de la durabilité énumérées dans les 17 objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies pertinents pour le thème de la scénographie abordé dans ce dossier.
Nous souhaitons encourager un large débat sur ces trois thèmes et invitons donc les auteurs à soumettre des articles traitant des sujets suivants :
● l’héritage futur du design théâtral ;
● les matériaux scénographiques, passés et futurs ;
● les technologies de la performance, passées, présentes et futures ;
● la conservation et la gestion des connaissances en matière de design de la performance ;
● les archives numériques et la préservation du patrimoine de la conception, ainsi que la survie des connaissances et des archives numériques ;
● l’intégration des archives dans la pratique scénographique contemporaine ;
● l’intelligence artificielle et son impact sur la pratique, la recherche, l’éducation, l’éthique, les carrières et bien d’autres aspects de la conception scénique ;
● les scénographies numériques et les questions technologiques, tant sur scène qu’en coulisses ;
● l’écoscénographie ;
● le changement climatique et son impact sur la pratique, la recherche et l’éducation en matière de conception scénique aux niveaux local, national et mondial ;
● la durabilité des carrières dans le domaine de la conception scénique, y compris les notions de durabilité du bien-être physique et mental ;
● la durabilité de la pratique/recherche/éducation en matière de conception en général, que ce soit au sein des académies/institutions ou de l’« industrie » professionnelle ».
La Commission de recherche de l’OISTAT est une communauté mondiale de chercheurs aux intérêts variés, qui se consacre à soutenir et à faire progresser l’innovation dans les domaines de la conception et des technologies du spectacle. À ce titre, ce dossier invite à soumettre des articles qui suscitent la discussion ou proposent de nouvelles connaissances à travers des études de cas spécifiques sur l’état, la forme et le rôle de la recherche dans les domaines de la scénographie, de l’architecture théâtrale et des technologies du spectacle.
Longueur des soumissions : 6 000 mots maximum. D’autres formes de soumission (essai visuel, etc.) seront prises en considération. Veuillez fournir des informations et une justification du format choisi aux éditeurs lors de la soumission de votre résumé.
Toutes les soumissions feront l’objet d’une évaluation par les pairs.
Références sélectionnées :
Beer, Tanja. « Ecoscenography: Editorial ». Theatre and Performance Design, vol. 7, n° 3-4, 2021, pp. 149-51.
Sabiescu, Amalia G. « Living Archives and The Social Transmission of Memory ». Curator, vol. 63, n° 4, 2020, pp. 497-510.
O’Dwyer, Néill. Digital Scenography: 30 Years of Experimentation and Innovation in Performance and Interactive Media. Bloomsbury Methuen Drama 2021.
Vincent, Caitlin. Digital Scenography in Opera in the Twenty-First Century. Routledge 2022
Calendrier
Veuillez envoyer les résumés décrivant votre proposition (300 mots), ainsi qu’une biographie de 50 mots pour tous les auteurs collaborateurs, aux rédacteurs invités avant le : 31 mars 2026.
● Résumés : 31 mars 2026
● Remise des premières ébauches = 30 novembre 2026
● Publication des commentaires des pairs = fin janvier 2027
● Date limite pour les soumissions finales = 31 mars 2027*
● Publication = juin 2027
*Veuillez noter que les délais sont serrés.
Veuillez envoyer vos résumés et toute autre correspondance par courriel à : Dre Tessa Rixon tessa.rixon@qut.edu.au et à la Dre Slađana Milićevi isskrass@gmail.com
Biographies des rédactrices invitées
La Dre Tessa Rixon est praticienne-chercheuse en scénographie numérique et conception de spectacles australiens. En tant que maître de conférences en scénographie à l’Université de technologie du Queensland, Tessa se spécialise dans la recherche sur les scénographies numériques, la pratique et la pédagogie écoscénographiques, et la mise en valeur de la pratique australienne de la conception de spectacles. Tessa est actuellement présidente de la commission de recherche de l’OISTAT.
La Dre Slađana Milićević est professeure adjointe et directrice de la chaire des arts au sous-département d’art et de design de la faculté des sciences techniques de l’université de Novi Sad. Son domaine d’intérêt professionnel se concentre sur un domaine interdisciplinaire mêlant architecture, théâtre et arts visuels, mais avec un accent particulier sur la théorie de l’espace, la théorie architecturale et la phénoménologie de la conception scénique.
Kathleen Bell (DMA) est une professeure de chant hautement qualifiée, actuellement tutrice principale en recherche et chant. Elle est titulaire d’une licence et d’une maîtrise en interprétation vocale, ainsi que d’un doctorat en arts musicaux (DMA) en pédagogie vocale, ce qui reflète sa vaste formation universitaire en science vocale et en pédagogie vocale.
Michelle Bohn est scénographe et costumière. Elle possède plus de 20 ans d’expérience internationale dans le domaine du théâtre et du cinéma. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts en conception et technologie de costumes de l’université du Missouri à Kansas City et d’une licence en beaux-arts en conception théâtrale de l’université Concordia à Montréal, au Québec.
Nous sommes ouverts aux articles en anglais et en francais
Soumission d'articles
Protocole abrégé de Scènes critiques
